Как записанный звук изменил кинопоказ

В истории Vitaphone встретились оркестр, техника и неожиданная реакция публики.

Когда Сэм Уорнер заинтересовался новой системой звукового кино, важной целью было полноценное оркестровое сопровождение. Большая музыка могла звучать и там, где держать собственный большой оркестр было трудно. Запись обещала повторяемость: зритель другого города получал ту же звуковую часть сеанса.

В описании Библиотеки Конгресса система Vitaphone выглядит одновременно изобретательной и очень материальной. Один мотор приводил проектор и проигрыватель большого диска. Электрическая запись и громкоговорители решали задачи, с которыми ранние опыты не справлялись: как удержать синхронизацию и наполнить звуком целый зал.

В 1926 году вышел «Дон Жуан» с записанным сопровождением. Успех коротких разговорных и певческих номеров, показанных в той же программе, подсказал студии следующий шаг. «Певец джаза» 1927 года стал важным коммерческим поворотом, хотя в нём ещё сочетались привычные немые эпизоды и синхронные звуковые фрагменты.

Интересно проследить здесь изменение авторской работы. После закрепления звука композитор, актёр и режиссёр получили возможность точнее рассчитывать совместное действие. Одновременно само звучание стало частью того, что зритель мог помнить о фильме: голос, пауза, интонация, музыкальное вступление.