Как услышать музыку, которая не была записана
Что сохраняется от исполнения через десятки тысяч лет
Истории музыки, произведений и людей. Факты сопровождаются источниками.
Что сохраняется от исполнения через десятки тысяч лет
Зачем соединять две половины, если нужен один звук
Кости журавля и исследование музыкального строя
Как археологи собирают историю струнного инструмента
Как читать музыкальные указания из древнего Угарита
Слова и музыкальные знаки на стеле Сейкила
Что рассказывают отверстия и следы меди
Музыкальная форма, время суток и индийская живопись
Как техника исполнения соединяется с культурой образованного человека
Деревянные клавиши, тыквенные резонаторы и жизнь сообщества
Музыкальные предметы древнего Перу
Как континентальные и японские традиции образовали придворную музыку
Канторий Санкт-Галлена и знаки над словами
Что музыкант хранит в памяти и меняет при слушателях
Рукопись XIII века сохранила многоголосную музыку круга Нотр-Дам и следы работы переписчиков.
Венецианский сборник Петруччи 1501 года показывает, как музыкальное произведение стало распространяться в печатных экземплярах.
Либретто 1607 года сохранило сведения о придворном спектакле Монтеверди в Мантуе.
Инструмент 1693 года в Метрополитен-музее помогает услышать, как менялись исполнительские требования.
Рояль Кристофори 1720 года позволяет понять, почему сила нажатия стала частью музыкального исполнения.
Записка 1730 года показывает композитора, которому нужны исполнители, деньги и рабочее расписание.
Архив Бетховена позволяет проследить работу, переписку и разные даты знакомства публики с симфонией.
Газетное объявление, билет и концертная программа рассказывают о музыке с другой стороны сцены.
След голоса 1860 года и фонограф 1877-го позволяют разделить две задачи, которые сегодня кажутся неразрывными.
Запись West End Blues 1928 года и газетные вырезки показывают, как формировалось её значение для слушателей.
Терменвокс превращает движение рук возле двух антенн в управление высотой и громкостью звука.
Радиоопыты Пьера Шеффера 1948 года предложили сочинять из уже записанных звуков.
Модульные инструменты Муга 1960-х дали музыкантам возможность соединять генераторы и обработку разными способами.
В Clapping Music Стива Райха изменение происходит без добавления новых инструментов и нот.
Демонстрация 1983 года стала заметным эпизодом совместной разработки MIDI - языка исполнительских команд.
Партитура Джона Кейджа задаёт длительность и части исполнения, во время которого пианист не играет на клавишах.
Музыка сопровождала экран ещё до распространения записанных диалогов.
В истории Vitaphone встретились оркестр, техника и неожиданная реакция публики.
Как Steamboat Willie помог показать выразительность синхронного звука.
В 1940 году музыка определяла устройство целого анимационного полнометражного фильма.
Оптическая дорожка сделала музыку видимой на самой киноплёнке.
Повторение в кино может быть частью рассказа о персонаже.
Один эпизод Star Wars позволяет подробно рассмотреть работу партитуры.
Исследование автобиографической памяти началось с очень узнаваемого переживания.
В 2011 году исследователи изучили ожидание и пик музыкального удовольствия.
Музыкальное удовольствие связано и с предсказуемостью, и с неожиданностью.
В Цюрихе исполнение менялось с учётом реакции слушателя в реальном времени.
Исследование Natural History of Song связывает музыкальные записи с обстоятельствами исполнения.
В полевом эксперименте разделили роль синхронности и физического усилия.
Ян Тьерсен записал пьесу для «Амели». Спустя годы он вернулся к ней в новом исполнении.
Саундтрек «Нового кинотеатра “Парадизо”» и тема любви Андреа Морриконе.
Микаэл Таривердиев о работе над музыкой «Семнадцати мгновений весны».
Тема любви Анакина и Падме, написанная Джоном Уильямсом для «Атаки клонов».
Музыка Ханса Циммера к третьей части «Пиратов Карибского моря».
Вальсы в музыке Яна Тьерсена. Точное название концертной версии ещё предстоит уточнить.
Пьеса Яна Тьерсена из саундтрека «Амели» и его способ работать с разными инструментами.
Танго Гарделя и Ле Перы из фильма Tango Bar, позднее прозвучавшее в «Запахе женщины».
Как Ханс Циммер начал музыку к фильму с рассказа об отце и ребёнке и выбрал орган.
Музыка Нино Роты к «Ромео и Джульетте» и несколько версий известной темы любви.
Как Стивен Флаэрти и Линн Аренс придумали песню воспоминаний для «Анастасии».
Песня Алана Менкена и Тима Райса для полёта Аладдина и Жасмин.
Главная тема Дзё Хисаиси из «Ходячего замка» и её последующая вокальная версия.
Как музыка Майкла Джаккино сопровождает историю Карла и Элли в начале «Вверх».
Как музыка Джастина Гурвица из «Ла-Ла Ленда» превращается в концертную сюиту.
Фортепианная пьеса Людовико Эйнауди с альбома In a Time Lapse.
Инструментальный танец Алана Менкена из «Рапунцель: Запутанная история».
Песня Леонарда Коэна: версия Джона Кейла в «Шреке» и Руфуса Уэйнрайта на альбоме.
Пьеса Людовико Эйнауди с In a Time Lapse, её ремикс и новые авторские исполнения.
Песня группы Redbone появилась за сорок один год до «Стражей Галактики».